Que opina? Fetiches - 25/03/2013 07:35:44 p.m.
" Como muchos otros espectadores, no he dejado de preguntarme durante muchísimo tiempo por la tremenda excepción que supone en la Historia del Cine una figura como Stanley Kubrick. No deja de ser menos cierto que el adjetivo "irrepetible" se oye o se lee con cierta frecuencia cuando aparece algún nuevo artículo sobre él.La presencia de estupendos estudios académicos sobre el cineasta norteamericano , como el de James Naremore , o de una biografía oficial más o menos completa y excelentemente documentada , como la que firma John Baxter , han ayudado, indudablemente, a que Kubrick se convierta en algo más que en un cineasta con un corpus de trabajo fílmico impresionante: en un auténtico y genuino mito, cuyas anécdotas leemos y repetimos con pasión.
Durante mucho tiempo, en mis años más ingenuos, me preguntaba por la razón por la cual no surgía una figura como Kubrick en la Historia del Cine. Muchas eran las razones obvias que me venían a la mente. ¿No era acaso Kubrick un cineasta marcadamente europeo? Sus generaciones posteriores no han sido así, de hecho, el cine norteamericano es ahora el masivo tanto en espectadores como en nuevos cineastas. Cabe señalar que las nuevas estéticas y voces asiáticas han jugado un gran papel en el cine de autor, cuya influencia está todavía por determinar.
Pero también Kubrick es un modelo extraño de cineasta. Para empezar, se tomaba muchos años para trabajar, algo que solamente se puede hacer con una buena fortuna y la complicidad de estudios de cine y productores. Para continuar, era un intelectual, de formación sólidamente europea, acaso el más europeo de todos los cineastas: conocía a Stendhal, tal vez su novelista favorito, tan bien como la palma de su mano, le apasionaban los rusos, la fotografía, la pintura del siglo diecisiete y diecicocho.
Es decir: era un cineasta que hablaba de lo que leía y lo hacía sin miedo. Además, sus adaptaciones literarias se hacían mediante un largo proceso de escritura de guión en el que solía estar implicado el autor de la obra. Echemos un vistazo al cine norteamericano reciente. Así que Kubrick no era solamente un talento magnífico sino un talento que tuvo un espacio y un lugar en el que desarrollar su complicada obra cinematográfica, ajena a las modas del mercado.
De hecho, en plenos años noventa, filmó su última y mejor película, "Eyes Wide Shut" (id, 1999) que, como dijo Scorsese, fue la más incomprendida y la que con el tiempo, obtendrá más reconocimiento. Sorprende que la película se mantenga incomprendida, al menos si la ve uno ajeno a las opiniones mayoritarias: se percibe en ella una amplia rabia modernista, un tono anacrónico, europeo y absolutamente humanista que nadie, ni sus más toscos e insistentes admiradores, supo ver en su obra, ampliamente calificada de "inhumana" por despistados espectadores que no parecen haber visto "Barry Lyndon" (id, 1974) como el gran y bello film sobre lo humano y la Historia que es.
Pero si uno ojea el panorama actual, decía, encontrará pocos cineastas con su libertad creativa. Si se verán rastros de su influencia en directores tan distintos como David Fincher o, el más prometedor de ellos, Paul Thomas Anderson. Pero todos ellos dependen, cuando no enteramente, de proyectos menores o alimenticios y parece improbable que logren desarrollar una carrera con la libertad que Kubrick lo hizo.
Y esto es paralelo al progreso de fetichización al que el cineasta y sus películas van siendo sometidos, año tras año, con lujosas reediciones en DVD y Blu-Ray, amplias remasterizaciones para festivales de cine y un trato señorial que, aunque merecido, no deja de ocultar una intención sospechosa. A fin de cuentas ¿para qué fetichizar tanto a Kubrick si rara vez se habla del contexto que lo hizo posible o de su amplio bagaje europeo en grandes foros?
Nos gusta pensar que existe la libertad individual y el relato mediático de Kubrick es un fetiche (de aquí que otros usen la palabra "irrepetible" sin preguntarse por qué) y también un clásico relato de libertad individual: mitificamos aspectos de su personalidad, sin preguntarnos qué clase de cultura (cinéfila y más allá) estamos creando y nos conforta pensar que fue único.
Pero no, Kubrick fue, como todos los cineastas, fruto de unos acuerdos colectivos y de unas ventajas. Empezó en un tiempo en el que el cine europeo era proyectado en muchísimas salas norteamericanas y ya su magnífica "Atraco Perfecto" (THe Killing, 1956) fue celebrada por Cahiers Du Cinema, por un joven y audaz Jean-Luc Godard.
Y resulta curioso porque los sesenta fueron una década con muchas menos tecnologías de la información, mucho menos acceso y disposición de la cultura que ahora. Sin embargo, las instituciones contraculturales, las universidades con una vocación renovadora optaron por una reorganización liberal y experimental de la cultura, creyendo en el intelecto, en la belleza, en otros valores como forma de ver y sentir el cine.
Es por eso que toda la generación que llegó al cine norteamericano de los 70, contemporáneos a un Kubrick ya laureado como maestro, también conocía a Ingmar Bergman, Federico Fellini o Michelangelo Antonioni y se animó a convertir el cine en otra cosa. Kubrick se lanza a la Modernidad al final de los cincuenta, en una década donde ejercieron magisterio Robert Bresson y Roberto Rossellini en Europa y Nicholas Ray, Howard Hawks, Alfred Hitchcock y John Ford en los Estados Unidos.
Curiosamente, en el marco del cine actual solamente Kubrick ha sobrevivido como un cineasta vivo y de culto constante entre los jóvenes, al margen de los clásicos, enseñados en las universidades, o de los europeos, cada vez más marginados y olvidados por una cinefilia emergente. Y su fetichización contribuye a que imaginemos, de manera nostálgica y falsa, un pasado en el que todo fue mejor y que, por tanto, es irrepetible.
Pero ¿y si es mejorable? ¿Y si es distinto? La gran lección de Kubrick fue la de la ruptura con una tradición nacional y con un concepto de filmografía basada en géneros o en especialidades. Ninguna de sus películas repite apenas temáticas, a excepción de dos films de guerra con un tono opuesto y una distancia de tres décadas entre sí, y todas buscan un lugar nuevo en el cine mientras bucean en las tradiciones artísticas e intelectuales del pasado Europeo.
Es decir, su revolución moderna fue combinar tradición y modernidad. Y por eso conviene que hagamos de él un fetiche, una figura que no sucederá jamás, para que nos olvidemos de que hoy es muy difícil acceder al cine desde otros lugares que no sean los convencionales, que la industria apenas permite voces nuevas o guiones heterodoxos, que los rígidos sistemas de trabajo no ayudan y que, en general, una persona joven tiene pocas posibilidades de desarrollar su espíritu si quiere sobrevivir y aprender un mínimo de técnica. La añoranza del pasado y de Kubrick cobran, entonces, todo sentido.
Mientras nos prometen un pasado que no fue nuestro, nos roban el futuro. No está pasando solamente en el cine.
Y así nos va.
Ver artículo...
" Fuente Artículo
Es Noticia, El juego de Ender, cartel de la adaptación de la novela de Orson Scott Card - 25/03/2013 06:08:48 p.m.
" Meses después de que apareciera la primera imagen oficial, Summit Entertainment presenta el cartel de "El juego de Ender" ("Ender"s Game", Gavin Hood, 2013), una de las películas más esperadas de los últimos años por los aficionados a la ciencia-ficción, y es que la película está basada en una de las novelas más populares del género. Como ya habrán comprobado los fans del best seller, el póster revela por primera vez cómo se ha trasladado a la gran pantalla el fundamental escenario de la sala de batalla. A la espera del tráiler, ¿os gusta lo que veis?"El juego de Ender" nos traslada a un futuro en el que la Tierra está amenazada (OTRA VEZ) por una agresiva raza alienígena. Para sobrevivir y destruir a los extraterrestres llamados "insectores", la humanidad necesita a un genio militar y por ello se permite el nacimiento de Ender, quien desde niño es reclutado y adiestrado para la guerra… Asa Butterfield, Harrison Ford, Ben Kingsley, Hailee Steinfeld, Abigail Breslin y Viola Davis encabezan el reparto del film, que se estrena el 1 de noviembre, al menos en EE.UU. A mí me apetece mucho ver qué han hecho con el libro de Orson Scott Card, que me atrapó desde la primera hasta la última página, pero desconfío mucho del realizador, espero que haya estado bastante más inspirado que cuando hizo "X-Men orígenes: Lobezno" ("X-Men Origins: Wolverine", G. Hood, 2009). O que le hayan dejado trabajar y poner en imágenes su visión de la película, que eso también es importante…
PD: En Yahoo! tenéis la imagen a mayor tamaño.
Ver artículo...
" Fuente Artículo
Interesante, G.I. Joe: La venganza, la película - 25/03/2013 03:00:26 p.m.
" En el verano de 2009 se estrenaba "G.I. Joe" ("G.I. Joe: The Rise of Cobra", Stephen Sommers), una película basada en una gama de muñecos de acción que arrasó en ventas en su momento. La adaptación cinematográfica fue una decepción económica, ya que costó 175 millones de dólares ,y unos cuantos más para publicitar su llegada a los cines- y recaudó poco más de 300. Sin embargo, el jefazo de Paramount tenía confianza en la franquicia y no tardó en dar luz verde a una secuela, aunque poco después se supo que pocos actores de la primera entrega iban a reaparecer, ya que el estudio quería que "G.I. Joe: La venganza" ("G.I. Joe: Retaliation", John Chu, 2013) sea una especie de cruce entre continuación y reboot de la saga.Estaba previsto que Stephen Sommers repitiese al frente de "G.I. Joe: La venganza", pero a principios de 2011 se anunció la contratación de John Chu para dirigirla. El rodaje comenzó en agosto de ese mismo año para así poder estrenarla el 29 de junio de 2012, pero en mayo del año pasado se anunció que su lanzamiento se aplazaba hasta marzo de 2013. La excusa oficial fue añadir 3D a la película y que así ésta tuviera más posibilidades de éxito en el extranjero, pero mucho se comentó la posibilidad de que en realidad fuera para reforzar la presencia de Channing Tatum y su relación con el personaje interpretado por Dwayne Johnson, ya que esto era lo que mejor acogida había tenido en los pases de prueba. Sea como sea, "G.I. Joe: La venganza" llega este próximo miércoles 27 de marzo a los cines españoles con la idea de arrasar en taquilla, pues ha costado la friolera de 185 millones de dólares ,más todo el dinero invertido para crear dos campañas publicitarias-.
El argumento de la película
Los G.I. Joe no sólo tendrán que luchar contra su enemigo mortal, la organización criminal COBRA, sino que además se verán obligados a lidiar con las amenazas y traiciones dentro de su propio gobierno que ponen en peligro su propia existencia.
El director de "G.I. Joe: La venganza"
La carrera en Hollywood de John Chu ,antes de eso dirigió junto a Frankie Chung la poca conocida por estos lares "Bao Hu Lu De Mi Mi" (id., 2007)- había estado asociada hasta la fecha de forma unánime al mundo de la música. Comenzó dirigiendo la segunda entrega de "Step Up. Bailando" ("Step Up", Anne Fletcher, 2006), tarea que repitió en la siguiente secuela. Paralelamente a "Step Up 3D" (id., 2010), creó la televisiva "The LXD: The Legion of Extraordinary Dancers", serie de la que también dirigió nueve episodios, encargándose a su vez de la puesta en escena de su adaptación cinematográfica. Poco después se ganó el odio de muchos cinéfilos al aceptar hacerse cargo de "Justin Bieber: Never Say Never" (id., 2011), el documental sobre el ídolo de masas adolescente que se supone que también canta. Su sorpresiva contratación para dirigir "G.I. Joe: La venganza" supone un giro de 180 grados en su carrera, pero sus antecedentes no invitan a tener demasiada confianza en él.
El reparto
Muchos consideraron un fallo de casting el fichaje de Channing Tatum para protagonizar la primera entrega ,y no seré yo el que diga lo contrario-, pero su nombre ha ganado mucha popularidad en los últimos tiempos al protagonizar grandes éxitos de taquilla como "Infiltrados en clase" ("21 Jump Street", Phil Lord y Chris Miller, 2012), "Todos los días de mi vida" ("The Wow", Michael Sucsy, 2012) y, sobre todo, "Magic Mike" (id., Steven Soderbergh, 2012). De hecho, "G.I. Joe: La venganza" tenía que haberse estrenado en Estados Unidos el mismo día que "Magic Mike" y uno de los motivos oficiosos para su aplazamiento es que Paramount no quería enfrentarse a la película de Steven Soderbergh.
Dwayne Johnson estuvo unido durante muchos años al apodo de The Rock, su sobrenombre como luchador de wrestling. Su primer gran oportunidad le llegó cuando fue contratado para dar vida al Rey Escorpión de "The Mummy Returns" (id., Stephen Sommers, 2001), consiguiendo tal éxito que acabó teniendo su propio spin-off. Johnson ha centrado su carrera desde entonces en una mezcla de comedias familiares ,"Rompedientes" ("Tooth Fairy", Michael Lembeck, 2010), "La montaña embrujada" ("Race to Witch Mountain", Andy Fickman, 2009), etc.- con cintas de acción ,"Sed de venganza" ("Faster", George Tillman Jr., 2010), "Fast & Furious 5" ("Fast Five", Justin Lin, 2011), etc.- que le han convertido en uno de los intérpretes más solicitados de Hollywood, lo que no le ha impedido retomar su actividad en la lucha libre.
El otro gran fichaje de la función ha sido el Bruce Willis, actor todoterreno que no necesita presentación y que en la cinta que nos ocupa dará vida al primer G.I. Joe. El reparto de la película se completa con Adrianne Palicki ,una de las protagonistas de la adaptación televisiva de la novela "Friday Night Lights", Arnold Vosloo el villano de "The Mummy" (id., Stephen Sommers, 1999), Ray Stevenson ,uno de los protagonistas de la estupenda teleserie "Roma" (2005-2007), Joseph Mazzello ,"La red social" ("The Social Network", David Fincher, 2010)-, Jonathan Pryce ,ya dio vida al Presidente de los Estados Unidos en la primera entrega-, Ray Park ,"X-Men" (id., Bryan Singer, 2000)-, Lee Byung-Hun ,"Encontré al diablo" ("Akmareul boattda", Kim Ji-woon, 2010)-, Walton Goggins ,"Django desencadenado" ("Django Unchained", Quentin Tarantino, 2012)- y el rapero RZA ,"El hombre de los puños de hierro" ("The Man With The Iron Fists", RZA, 2012).
Todos los vídeos de "G.I. Joe: La venganza"
Teaser tráiler
Tráiler en versión original
Tráiler en español
Tráiler del relanzamiento en inglés
Tráiler del relanzamiento en castellano
Tráiler final en versión original
Tráiler final español
Clip con escenas de acción de la película
Todos los carteles de la película
Galería de fotos
(Haz click en una imagen para ampliarla)
Ver artículo...
" Fuente Artículo
Que opina usted? Walter Hill: Cruce de caminos - 25/03/2013 12:48:40 p.m.
" "El gran despilfarro" ("Brewster"s Millions", 1985) fue uno de los grandes éxitos de Walter Hill irónicamente también una de sus peores películas, y este pudo volver con facilidad a los proyectos que le interesaban de verdad. El proyecto elegido era algo parecido a "Calles de fuego" ("Streets of Fire", 1984), pero esta vez rindiendo tributo al blues, y para que la jugada no fuese tan arriesgada como el film mencionado que, con el paso del tiempo se revela como uno de los mejores trabajos de su director, sino el mejor esta vez jugó con bazas un poco más seguras de cara a no fracasar comercialmente. La principal fue el contar con Raph Macchio en el papel principal, y en una historia de aprendizaje que a muchos podría recordar las andanzas de su rol en la risible "Karate Kid" ("The Karate Kid", John G. Alvidsen, 1984) que aquel mismo año estrenaba segunda parte. Cuaquier parecido en calidad es pura coincidencia.Tamnién contó para el personaje femenino al igual que el film con Michael Paré, también con cierta relevancia y sin ocultar el machismo en el cine de Hill con Jami Gertz, actriz que se hizo notar un poco en aquella época con films como el presente, "Quicksilver" (id, Thomas Michael Donnelly, 1985), o "Jóvenes ocultos" ("The Lost Boys", Joel Schumacher, 1987), y que más tarde se perdió en el olvido como muchos de los actores jóvenes de aquella década. Y aunque la elección de ambos intérpretes podía ser povechoso de cara a la taquilla, a mi parecer suponen un error de casting enorme, de los más grandes jamás vistos en una película. Porque ahora nos quejaremos de Keanu Reeves y de Ben Afflecks, por poner dos ejemplos, pero lo de Macchio clama al cielo, no es que sea inexpresvo o el personaje en esta película le quede demasiado grande, es que simplemente no valía, y uso el tiempo pasado, para ser actor. ¿Alguien se ha creído alguna vez alguno de sus papeles?
Y es precisamente en ambos actores donde se encuentra lo peor de un film por otro lado bello y lírico, tal vez el más hermoso que haya filmado Hill en toda su filmografía. Una belleza atípica y subterránea que hay que buscar en esa especie de road movie en sus momentos musicales y en ese tratamiento de la romántica soledad que acompaña al músico de blues durante toda su vida. Sin embargo, cada vez que Macchio aparece en pantalla la película pierde puntos. Hill es incapaz, tal vez porque sabe que de dónde no hay no se puede sacar, de arrancar un mínimo de credibilidad a Macchio en el rol de joven músico de blues que quiere llegar a ser alguiern tocando la guitarra. El actor se pasa toda la película con cara de no entender absolutamente nada, pensando tal vez que se encontraba ante otra historia al estilo de su vulgar aprendiz de artes marciales, y así lo creyó también parte del público que se acercó a ver el film. Las diferencias son simple, y afortunadamente, abrumadoras.
(From here to the end, Spoilers) "Cruce de caminos" supone el primer libreto para el cine del escritor John Fusco, y probablemente el mejor que ha escrito hasta la fecha, adaptado por parte de Hill muy bien a sus inquietudes como cineasta, aunque es evidente que nos encontramos ante una de las películas de Hill más alejadas de su discurso y al mismo tiempo de las mejores. La violencia típica de Hill, aquella que muestra un mundo sin compasión en el que la supervivencia está destinada al más fuerte, en el literal sentido de la expresión, se muetra aquí en las arrebatadoras notas de la banda sonora compuesta por Ry Cooder, y entre cuyos invitados podemos encontrar a Steve Vai, uno de los guitarristas más espectaculares y virtuoso jamás vistos sobre un escenario. Su personaje no tiene desperdicio: Jack Butler, el guitarrista del diablo, el mismo que con claras referencias a la pinta de Robert Mitchum en "La noche del cazador" ("Night of the Hunter", Charles Laughton, 1956), hace tratos con músicos de blues en un cruce de caminos en el que se determina el destino de algunas almas.
Como hemos dicho Macchio es incapaz de dotar de un mínimo de entidad a su personaje, mucho más rico sobre el papel que en pantalla, tanto que molesta ver al joven actor metido en una guisa que no entiende ni entenderá nunca y eso que el mismo se aprendió los temas de blues que su personaje interpreta, de forma que sus posiciones de mano en la guitarra son correctas, todo lo contrario que Joe Seneca, eterno secundario que con su rol de Willie Brown llena la pantalla comiéndose a todo cuanto se le acerque. Esta especie de maestro de Eugene (Macchio) otra similitud argumental con la saga de Karate Kid es uno de los aciertos del film, sobre todo gracias a la sentida, entrañable y emotiva composición de Seneca, quien dota de una extraña humanidad a su personaje, cuya historia es narrada en dos líneas argumentales, una la presente, su periplo con Eugene, y la otra, su pasado siempre presente, narrado por Hill en un evocador blanco y negro que remite, cómo no, al cine clásico del que Hill hereda su capacidad de síntesis.
Aunque el guión no es de Hill en el mismo tenemos elementos que se adaptan muy bien a su forma de hacer cine. El personaje femenino, al que da vida Jami Gertz, abandona a los personajes centrales en cuanto tiene oportunidad, apunte que sirve para marcar la diferencia entre la inexperiencia en la vida, se sobreentiende de Eugene, y el saber de Willie, que es quien se despide de la muchacha que parte en pos del triunfo personal. Por otra parte, la idea de que los grandes bluesman lo son porque han hecho un pacto con el diablo elemento fantástico que no chirría en absoluto, sino todo lo contrario se hace tan atractiva en manos de Hill como ese apasionante duelo final en el que Eugene se batirá por salvar el alma de Willie el mundo masculino de Hill, otra vez de relieve, con lejanos ecos de Peckinpah, y que contiene alucinantes interpretaciones de Steve Vai, Ry Cooder y William Kanengiser. Un momento épico de virtuosismo musical, auténtica catarsis de los dos personajes masculinos, y que proporciona uno de los pocos finales felices de su autor, quien se desataría por completo en su siguiente film, el más salvaje de su filmografía.
Especial Walter Hill en Blogdecine:
"El luchador"
"Driver"
"The Warrios, los amos de la noche"
"Forajidos de leyenda"
"La presa"
"Límite: 48 horas"
"Calles de fuego"
"El gran despilfarro"
Ver artículo...
" Fuente Artículo
Que opina usted? The Grandmaster, el arte del kung-fu según Wong Kar-Wai - 25/03/2013 08:03:36 a.m.
" Una de las ventajas de vivir en Francia además de que los franceses piensen que el cine es algo importante y que hay que cuidar y respetar, es poder ver películas que no llegarán a España hasta ni se sabe cuando a pesar de títulos tan potentes como el de que os voy a hablar. Se trata de "The Grandmaster" ("Yut doi jung si", 2012) la esperadísima nueva película del director chino Wong Kar-Wai, tras la infravalorada "My Blueberry nights" (id, 2008)y que todavía no tiene fecha de estreno en nuestro país.Encargada de inaugurar la pasada edición de la Berlinale, "The Grandmaster", así a simple vista, no parece una película de Wong Kar-Wai: una historia sobre las artes marciales, basada en la historia de Ip Man, el maestro de Bruce Lee y de la que ya existe un biopic titulado "Ip Man" del año 2008. Esto puede echar para atrás a mucha gente, sobre todo a aquellos fans de "Deseando amar" ("Fa yeung nin wa", 2000) o "2046" (id, 2004), pero nada más lejos de lo contrario. "The Grandmaster" tiene la huella del director chino en todos y cada uno de sus fotogramas. Y es que desde el segundo 0, sabes que te encuentras ante una película de autor. La secuencia inicial que se rodó en un mes es una escena de lucha bajo la lluvia espectacular que nos da las bases de cómo va a ser el resto de la película, estética y formalmente hablando, o lo que es lo mismo, que Wong Kar-Wai sigue vivito y coleando y no nos ha abandonado.
Y es que "The Grandmaster" es, sin duda, una película de Wong Kar-wai y lo dejan claro todos y cada uno de sus movimientos de cámara, en la delicadeza con la que están filmadas las peleas y lo que no son peleas, y hasta en ese pequeño grano que se puede apreciar en algunos de los plantos de la cinta. Eso sí, y como marca de la casa, lo nuevo del realizador chino abusa de cámaras lentas y de eliminación de frames por segundo, técnica que a veces funciona en secuencias de luchas para ver bien los moviemientos y que en otras ocasiones, el espectador no sabe si la película es así o es un fallo del proyector.
No debemos olvidar que "The Grandmaster" es, al fin y al cabo, un biopic. La película nos da a conocer la historia de Ip Man, un maestro de las artes marciales chinas y más concretamente del estilo Wing Chun y puede que uno de los más célebres al tratarse del maestro de aquel mito que fue Bruce Lee. Para alguien como yo a la que las películas de "chinos que vuelan" le aburren, "The Grandmaster" consigue que llegue a interesarme en todo lo que suponen las artes marciles en la cultura china: el kung-fu es un arte en el que el honor, la sabiduría o la justicia, son elementos primordiales de toda la filosofía que lleva detrás esta tradición china. Un arte que es tratado por Kar-Wai como una danza y que no es utilizado como verdadero método de lucha, de defensa hasta bien entrada la película, un cambio brutal que el director nos deja muy claro a través de diferentes elementos estéticos.
Y es que, visualmente hablando, "The Grandmaster" es espectacular. Todos los elementos están cuidados al mínimo detalle, por no hablar de los colores fríos que predominan en toda la película para meternos de lleno en esa época previa y posterior a la segunda guerra chino , japonesa que tuvo lugar entre los años 1937 y 1945. Wong Kar-Wai utiliza aquí su mejor baza al jugar con los pequeños detalles estéticos épicos los planos de las mujeres de mala vida en burdeles o en la ópera china y hasta ese toque en el que las artes marciales dejan de ser un arte para convertirse en un arma más para vencer al enemigo al mostrarnos la sangre, el rojo que destaca entre tanto azul.
El reto que supone para los actores hacer una película de artes marciales es considerable, sobre todo si dichos actores no tienen ni idea de kung-fu. Este es el caso de Tony Leung ("Deseando amar", 2000), quien pasa con nota al interpretar a Ip Man, el sucesor del gran maestro y cuyo rostro se mantiene calmado en todo momento, desprendiendo la sabiduría que cualquier maestro debe tener. Mucho más fácil lo tuvo la siempre maravillosa Zhang Ziyi, formada como bailarina y bastante experimentada en esto de las artes marciales como "Tigre y dragón" de Ang Lee ("Wò hu cáng lóng", 2000) por nombrar la más popular, crea uno de los personajes más interesantes de la película: el de la mujer que quiere vengar a su padre y demostrar que la mujer también puede ser una gran portadora del arte del kung-fu.
En definitiva, "The Grandmaster", a pesar del cambio de registro, vuelve a mostrarnos que Wong Kar-Wai sabe introducirnos mejor que nadie en la cultura china, que puede llegar a parecernos muy lejana, pero que a través de sus cuidadísimos planos, nos acerca al máximo a esta historia sobre el honor, la tradición y la justicia.
Ver artículo...
" Fuente Artículo
Que opina usted? Una bala en la cabeza, choque de hachas - 25/03/2013 05:21:53 a.m.
" Mientras el especial de Walter Hill de mi compañero Alberto va viento en popa, nosotros llegamos a la cinta que lo provocó en primera instancia. No creo que vaya a desvelar nada que cualquiera de los trailers o el clip que había por ahí de la secuencia no hayan hecho ya pero, aún asi prefiero cubrirme las espaldas y avisaros de la posibilidad de que este primer párrafo suponga un spoiler en toda regla. Si hay algo por lo que "Una bala en la cabeza" ("Bullet to the head", Walter Hill, 2013) va a ser recordarda en años venideros es por la espectacular escena que enfrenta a esas dos masas musculadas que son Sylvester Stallone y Jason Momoa con la única ayuda de sus manos y sendas hachas de bombero. Filmada con notable eficiencia y montada con aún mejor criterio, la citada secuencia hace que el espectador se sienta partícipe de cada golpe, transmitiendo una energía que pocas escenas de "mamporros" han conseguido con igual eficacia en los últimos tiempos.Al margen de ella, el otro asidero fundamental del espectador de cara a disfrutar del filme se asienta sobre el personaje intepretado por Stallone, un asesino a sueldo sin ningún tipo de escrúpulos que recuerda poderosamente al Porter que Mel Gibson encarnaba en "Payback" (id, Brian Helgeland, 1999) por su notoria carencia de moralidad más allá de aquella de la que tenga que echar mano para salir con vida de las extremas situaciones en las que su profesión le mete, dejando que sean sus puños, su mala baba y la facilidad con la que mata a quien se le ponga por delante, los que hablen por él.
Fuera de lo comentado en los dos párrafos anteriores no hay mucho más que destacar de una producción que Hill rueda con su característica austeridad de formas para poner en pie un guión que continua el trabajo de recuperación de los modos del actioner de los ochenta que ya iniciara Stallone con "John Rambo" ("Rambo", Sylvester Stallone, 2008) y "Los mercenarios" ("The expendables", Sylvester Stallone, 2010), no contando ni con el endiablado ritmo de las escenas de acción del que ambas hacen gala ni, por supuesto, con el punto de divertimento descerebrado que suponía la segunda.
"Una bala en la cabeza" se queda así en una tierra de nadie por momentos bastante anodina en la que la que la historia avanza a golpe de las imprescindibles frases lapidarias, revestidas aquí de un halo de ridícula relevancia, y de alguna secuencia afortunada el asalto al embarcadero inmersa en un conjunto que carece del empaque que debería haber tenido si hubiera contando, ya con un villano de más entidad por mucha presencia física que tenga, el malo encarnado por Momoa es de chiste, ya con una pareja que hubiera creado mejor química con Stallone, cosa que no ocurre con Sung Kang, que parece estar puesto ahí para no levantar mucho polvo y dejar que la hipermusculada estrella luzca cuantas más venas y cara de pocos amigos, mejor.
Lo que resulta más sorprendente de todo el conjunto, no obstante, es siempre y cuando se haya leído la obra en la que se supone que se basa lo mucho que se aparta la cinta del guión que habría resultado de una adaptación fidedigna del cómic homónimo: de las páginas creadas por Matz y Wilson el filme de Hill toma la idea de un asesino a sueldo que pierde a su compañero y se alia con un policía, así como el marco de Nueva Orleans como telón de fondo para la acción. Punto.
En el cómic, Jimmy Bobo el personaje de Stallone no pierde a su amigo hasta la mitad de la historia, la acción se centra en la pareja de policías dos, no uno como aquí que durante más de la mitad de la historia son los protagonistas casi absolutos, la trama de fondo nada tiene que ver con la que vemos en esta cinta y el hecho de que un poli y un asesino terminen trabajando juntos queda mucho mejor expuesto que la endeblez con la que lo trata el filme. Pero no pasa nada. Es una película de acción y no hay que llegar a estas disquisiciones. ¿O sí?
Otra crítica en Blog de Cine
"Una bala en la cabeza", cine de acción a la antigua usanza
Ver artículo...
" Fuente Artículo
Noticia, Juliette Binoche y Mia Wasikowska protagonizarán lo nuevo de Olivier Assayas - 24/03/2013 07:36:44 p.m.
" El ecléctico cineasta francés Olivier Assayas hace ya varios años que se ganó un hueco en el corazón de no pocos cinéfilos con títulos como "Finales de agosto, principios de septiembre" ("Fin août, début septembre", 1998) o "Las horas del verano" ("L"heure d"été", 2008), pero fue con la miniserie "Carlos" (id., 2010) cuando consiguió que su nombre alcanzase un eco internacional más resonante. Tal fue su acogida que llegó a ser remontada para poder estrenarse en salas. Sin embargo, Assayas no se ha dejado cegar por la popularidad y ha seguido rodando un cine muy personal, habiéndose asegurado la presencia de Juliette Binoche y Mia Wasikowska para "Sils Maria", su próxima película.La historia de "Sils Maria" escrita, como es habitual en él, por el propio Assayas girará alrededor de Maria Enders (Binoche), una aclamada actriz que reflexionará sobre su vida y su carrera mientras visita Sila Maria, un apartado lugar ubicado en Suiza que fue utilizado en su momento como espacio de retiro por intelectuales como Friedrich Nietzsche. Es evidente que la gran protagonista de la función será Juliette Binoche, a la que dentro de poco también podremos ver en el nuevo reboot americano de "Godzilla, Japón bajo el terror del monstruo" ("Gojira", Ishiro Honda, 1954), mientras que el rol de Mia Wasikowska será secundario, ya que ella dará vida a una asistente del personaje de Binoche. Está previsto que el rodaje tenga lugar durante este próximo verano para así tener lista la película para presentarla en la edición del Festival de Cannes de 2014.
Vía | The Film Stage
Ver artículo...
" Fuente Artículo
Interesante, Guerra mundial Z, tráiler definitivo y cartel de la película de zombies con Brad Pitt - 24/03/2013 06:33:04 p.m.
" Once años después de que Danny Boyle reciclara en "28 días después" ("Days Later…", 2002) a los zombies que popularizó George A. Romero con "La noche de los muertos vivientes" ("Night of the Living Dead", 1968), parece que se ha impuesto el infectado rabioso, en lugar del monstruo aterrador. Aquí os dejo el cartel y el definitivo tráiler de "Guerra mundial Z" ("World War Z", Marc Forster, 2013), la problemática superproducción protagonizada por Brad Pitt. Como sabréis, está basada en una exitosa novela escrita por Max Brooks que narra las desastrosas consecuencias que la aparición de los muertos vivientes supone para la raza humana, enfrentada a su extinción… Nada que no nos hayan contado antes, pero eso es lo de menos, lo importante es que cómo nos lo van a contar esta vez.125 millones (de dólares) pensaban gastar en este film pero la producción sufrió importantes contratiempos que dispararon el presupuesto hasta acercarse a los 200 millones. El rodaje se detuvo para reescribir el guion de Matthew Michael Carnahan Damon Lindelof y Drew Goddard fueron contratados para intentar arreglar el tercer acto, se retrasó la fecha del estreno, se informó de la mala relación entre Foster y Pitt que es también productor del film… Con todo, el tráiler promete entretenimiento, tensión y espectáculo, esperemos que lo cumpla. Además de Brad Pitt, que encarna a un empleado de Naciones Unidas encargado de encontrar una cura para la extraña pandemia que ha generado a los zombis, en el reparto figuran Mireille Enos, David Morse, Matthew Fox, Daniella Kertesz, Eric West y James Badge Dale, entre otros. "Guerra mundial Z" se estrena el 21 de junio en EE.UU. y el 2 de agosto en España.
PD: Podéis ver el teaser tráiler haciendo clic aquí.
Ver artículo...
" Fuente Artículo
Consulte la Fuente de este Artículo
No hay comentarios:
Publicar un comentario